Cách họ viết bài
Thí dụ như cậu bé mười tuổi hát “anh yêu em”. Nhiều chương trình thi hát hoặc là sân chơi âm nhạc của trẻ mỏ thì được dựng một cách lệch lạc theo kiểu người lớn về vũ đạo. Nên có một tổ chức coi sóc đến đời sống âm nhạc để nó phát triển lành mạnh. Hướng họ khai thác về âm nhạc sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến việc nắn dòng gu âm nhạc của công chúng. Đừng biến các em thành các ông cụ bà cụ tuổi thiếu nhi vừa phản cảm và nguy hại lâu dài.
Trình diễn và thưởng thức âm nhạc thế này khiến cho những người thương nhạc. Ngoài mạng ra còn là trên nhiều cơ quan do Nhà nước quản lý. Việc làm này ngoài giới âm nhạc còn cần đến sự hiệp lực của giới truyền thông. Cảnh phản cảm thường thấy trong một số tiết mục biểu diễn âm nhạc Tiếp tay cho sự hoành hành của dòng âm nhạc chất lượng nhợt.
Từ tác phẩm đến những người bộc lộ đều chuẩn mực. “Điều còn mãi” năm thứ 5 của VietnamNet là chương trình nhạc thuần Việt. Đã có lần trong buổi họp báo của một ban nhạc Jazz Pháp do trọng điểm Văn hóa Pháp ở Hà Nội tổ chức. Nếu không thích ăn món gì đó thì người ta có thể tự quyết định không ăn.
Có gần hai chục bản hợp xướng đặc sắc. Không muốn nghe cũng bị nó lọt vào tai. Chưa thắng được các giá trị ảo đang tiếm ngôi. Trong đó có nhiều bài trữ tình quý. Âm nhạc chất lượng kém vẫn hoành hành. Các lái nhạc có lẽ không thấy món lời gì. Ngay cả những bài mới sáng tác gần đây không được nhìn đến. Những tác phẩm âm nhạc được giải thưởng hằng năm của Hội Nhạc sĩ cũng không được phổ cập đến đông đảo công chúng.
Không tường thuật kỹ. Lần trước nhất có một chương trình khổng lồ về các bản hợp xướng rất hay của Việt Nam (tám bài trong tổng số 10 tiết mục và hai tác phẩm khí nhạc). Được nhiều người hoan nghênh và có truyền hình trực tiếp.
Sáo rỗng. Chỉ như nói (vì tiếng Việt có sáu thanh và hai bán thanh. Hàng hóa không đạt phẩm chất thì không được bán ra thị trường. Thứ hai là. Ông nhạc sĩ kiên nhẫn giải thích ngoài chương trình mất khoảng 15 phút. “Nhớ về Hà Nội”. May quá. Nhố nhăng kia. Cũng có thể là sự phối hợp giữa cả hai.
Cuộc thi Piano quốc tế Hà Nội chỉ được đưa tin. Trong tháng 9/2013 có hai chương trình âm nhạc đáng trân trọng.
Những tình nhân mến và tôn trọng các giá trị âm nhạc Việt Nam. Khi đó là giá trị thực sự mà khán giả thấy ngại ngùng thì phải giúp người ta tiếp cận để quen.
Nhưng chính “nhạc đỏ” và cả “nhạc vàng” nữa (có nhẽ nên gọi là nhạc lãng mạn) là then chốt tạo nên cốt cách của ca khúc Việt Nam chứ không phải mấy bài “nhạc trẻ” dễ dãi. Khu vực âm nhạc trí tuệ không được để ý đúng mức. Còn những người đánh giá đúng cống hiến về âm nhạc của ông thì không có tiền để tổ chức. Mặc dầu hằng ngày thường được nghe Quốc ca. Để xây dựng một sở thích có văn hóa và có thẩm mỹ âm nhạc cho đông đảo công chúng.
Từ chuyện bác mẹ. Ở đây cũng nên nói thêm về trách nhiệm của giới truyền thông. Một danh tiếng lớn của âm nhạc Việt Nam lại không có nhiều bài viết về ông.
Những chương trình như thế này. Dù vô thức hay cố ý viết những điều không đúng sự thật thì những người đó cũng phải chịu trách nhiệm về ngòi bút của mình. Không ai dám kết luận ngay là có những động cơ không vô tư. Đánh bóng cứ như người hùng. Thứ nhất là chọn tác phẩm thuần Việt. Họ phục vụ một bộ phận công chúng có đề nghị về âm nhạc đơn giản và dễ dãi.
Nhưng nếu có ai đó đảm nhận mục âm nhạc mà không thông hiểu về âm nhạc thì cũng nên đi học hoặc tìm hiểu. Đồ sộ không được dựng. Những chương trình âm nhạc chính thống phát trên các kênh phát thanh truyền hình vinh danh âm nhạc thực thụ của Việt Nam. Chỉ cần lời lẽ của nó không phạm vào một số điều cấm kỵ. Các giá trị ảo này không tự biến mất thậm chí càng ngày càng phình to nếu không làm mọi cách để âm nhạc chuẩn mực có thể lấn lướt nó
Tác phẩm mới phát vào giờ bận rộn. Cho các ca sĩ “hét” trên sân khấu này là một số người viết vô nghĩa vụ trên các phương tiện truyền thông. Thận trọng và kỹ lưỡng như vài ca sĩ nọ. Bảo vệ và xây dựng tổ quốc.
Có thể do Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch làm. Trong khi sự ra đi của nhạc sĩ Hoàng Hiệp.
“Trở về dòng sông tuổi thơ”… mà không được. Nếu có gì lăn tăn đó là đưa tác phẩm khí nhạc thí điểm vào chương trình chắc gì đã trúng với tên gọi “Điều còn mãi”. Hiếm ca sĩ có thể khoe giọng của mình với cái gọi là “nhạc trẻ” này vì phần nhiều các bài hát chỉ viết trong vòng một octave (quãng 8).
Lấy ví dụ về hai sự việc xảy ra gần đây. Một phóng viên đứng lên hỏi một câu xanh rờn: “Thưa ông.
“Ngọn đèn đứng gác”. Không có chương trình truyền hình trực tiếp. Vậy mà có hàng chục bài báo viết đi viết lại về anh ta. Sự việc thứ nhất: Một vài ca sĩ hạng trung sang Mỹ kiếm ăn nay trở về nước cũng là để… kiếm tiền. Công việc này có thể do Hội Nhạc sĩ Việt Nam. Họ phải chịu bổn phận khi nắn nót thêu dệt cho những giá trị ảo. Vị văn hóa và thẩm mỹ âm nhạc cả về sáng tác và trình diễn góp phần xây dựng văn hóa dân tộc.
Lại nói về biểu diễn. Trong khi ở đó có nhiều tài năng âm nhạc chơi hay và đầy hứa hẹn. Nhạc Jazz là nhạc gì?”. Nhiều người đợi chờ một đêm nhạc hoành tráng vĩnh biệt ông. “Lá đỏ”. Nếu không nói là buồn phiền. Trong khi nhiều bài hát ngây ngô lạnh lùng chế ngự sân khấu và các chương trình âm nhạc của các nhà đài thì trong kho âm nhạc Việt Nam vẫn còn nhiều bài hát hay.
Ngoài những bài hát của nước ngoài còn là những bản tình khúc. Mà hợp xướng là một phần quan trọng của ca nhạc.
Phong cách trình diễn và nhất là chọn bài hát. Tình ái ra sao. Vợ con. Vì sao? Hiếm có nhạc điệu hay. Lời lẽ thì nhạt thếch. Hình thể. Khi bản “Tiến quân ca” của Văn Cao vang lên trên sàn diễn.
Đi nhà hàng. Có những người trẻ tuổi tự đẩy mình xa cái mà họ gọi là “nhạc đỏ” - âm nhạc của cuộc chống chọi giải phóng. Hai chương trình gì đó. Sáng tác. Có những ca khúc sôi nổi về tuổi xanh vẫn chưa được các đoàn thể của giới trẻ khai khẩn.
Xin hãy trả các em trở về với thực chất hồn nhiên của tuổi thơ. Nếu thực lòng không biết Jazz là gì thì phải tìm hiểu trước khi đi họp hoặc hỏi ai đó chứ không phải là hỏi ở chỗ ấy khi mình nhân danh phóng viên văn hóa đi dự. “Trường Sơn đông Trường Sơn tây”. Ở đó sẽ vang lên những khúc ca đã sống với thời gian như “Câu hò bên bến Hiền Lương”.
Tôn trọng âm nhạc phải ngẫm nghĩ. Để yêu (đừng đòi hỏi phải hiểu âm nhạc cổ điển - khí nhạc). Nhưng thứ “nhạc trẻ” này vang lên ở khắp nơi khắp chốn. Nhiều khán giả xúc động mắt rớm lệ. Với độ cao khác nhau). Không có tác phẩm nước ngoài (như lần 3). Truyền hình cũng dành riêng cho anh ta một. Đúng là một sự tiếp thị trải qua.
Đã đến lúc cần Nhà nước tài trợ cho hoạt động biểu diễn đồng thời thực hiện từng lớp hóa. Chương trình “Ngày âm nhạc Việt Nam” lần thứ tư ở Nhà hát Lớn cũng có đổi mới. Không có nhạc trẻ đưa vào theo kiểu “mặt trận” (như lần 1). VTV1 mỗi tuần có một chương trình âm nhạc cổ điển - thính phòng nhưng được phát vào lúc nửa đêm. Nguyễn Thị Nam.
No comments:
Post a Comment